Η Έφη Κιούκη ανάμεσα σε κωμωδία και δράμα

Η Έφη Κιούκη είναι μια ιδιαίτερη καλλιτέχνιδα που διακρίνεται για την πολυδιάστατη προσέγγισή της στον κόσμο του θεάτρου.

Η ταλαντούχα ηθοποιός και σκηνοθέτις, που αυτή τη χρονιά έχει αναλάβει δύο πολύ διαφορετικούς ρόλους, τόσο στη σκηνή όσο και πίσω από τα φώτα, μας μιλάει για τη μοναδική εμπειρία της παράστασης «Βασιλάκης και Μαιρούλα», αλλά και για το προσωπικό της εγχείρημα με την ανατρεπτική διασκευή και σκηνοθεσία του έργου «Creditors» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ.

Σε αυτή τη συνέντευξη, η Έφη αναφέρεται στις αντιφάσεις και τις προκλήσεις που αναδεικνύει η υποκριτική, τις προσωπικές της πινελιές στους ρόλους της, καθώς και τη συνεργασία της με τους συντελεστές και τους συναδέλφους της, όπως ο Ανάργυρος Βαζαίος, ο Παναγιώτης Μπουγιούρης & ο Αλέξανδρος Δαβίλας.

Ετοιμαστείτε να ανακαλύψετε μια καλλιτέχνιδα που συνδυάζει το βάθος του δράματος με την ενέργεια και τον αυθορμητισμό της κωμωδίας, και να μάθετε περισσότερα για τα μελλοντικά της σχέδια.

Πώς θα περιέγραφες την ηρωίδα σου, τη Μαιρούλα;
Η Μαίρη έχει μεγαλώσει μέσα σε μια δύσκολη οικογενειακή πραγματικότητα, καθώς προέρχεται από μια μαφιόζικη οικογένεια. Από μικρή είχε όνειρα που την έβγαζαν έξω από αυτό το πλαίσιο. Ήθελε να γίνει δημοσιογράφος και να χαράξει τη δική της πορεία, μακριά από το σκοτεινό παρελθόν της οικογένειάς της. Πίστευε πως είχε βρει μια ισορροπία, αλλά η επιστροφή του Βασιλάκη έρχεται να ανατρέψει τα δεδομένα. Οι σχέσεις της με την οικογένειά της δοκιμάζονται, και ο παλιός της εαυτός επανέρχεται. Είναι ένας ρόλος γεμάτος αντιθέσεις και εσωτερικές συγκρούσεις, κάτι που τον κάνει ιδιαίτερα συναρπαστικό για μένα.

Υπάρχουν στοιχεία του εαυτού σου στον ρόλο;
Ναι, πάντα βάζω κομμάτια του εαυτού μου στους ρόλους μου, είτε μέσα από μικρές
λεπτομέρειες, είτε μέσα από τον τρόπο που διεκδικώ ή αντιδρώ σε διάφορες καταστάσεις.

Πώς είναι η συνεργασία σου με τον Ανάργυρο Βαζαίο στη σκηνή και εκτός
σκηνής;
Η συνεργασία μας είναι εξαιρετική! Από την πρώτη στιγμή βρήκαμε έναν κοινό κώδικα επικοινωνίας, και αυτό μας βοηθά να λειτουργούμε πολύ καλά πάνω στη σκηνή. Έχουμε αναπτύξει μια χημεία που βγαίνει αυθόρμητα, γεγονός που κάνει τις σκηνές μας ακόμα πιο δυνατές. Εκτός σκηνής, έχουμε γίνει και πολύ καλή παρέα, κάτι που θεωρώ πως αντανακλάται και στο αποτέλεσμα της δουλειάς μας.

Η κωμωδία είναι απαιτητικό είδος. Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση στην
προετοιμασία του ρόλου σου;
Δεν είχα κάποια ιδιαίτερα διαφορετική προετοιμασία σε σχέση με ένα δραματικό ρόλο.
Προσπαθώ πάντα να προσεγγίζω κάθε χαρακτήρα με ειλικρίνεια και αλήθεια, είτε
πρόκειται για κωμωδία είτε για δράμα. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το μεγαλύτερο
στοίχημα ήταν να βρω τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στην αμεσότητα του χιούμορ και τις πιο ανθρώπινες, εσωτερικές στιγμές της Μαίρης.

Υπήρξαν στιγμές στις πρόβες ή στις παραστάσεις που δεν μπορούσες να
συγκρατήσεις τα γέλια σου;
Απόλυτα! Είναι δύσκολο να κρατηθώ σοβαρή όταν έχω δίπλα μου τον Ανάργυρο, ειδικά όταν αυτοσχεδιάζει και πετάει ατάκες εκτός κειμένου. Υπήρξαν αρκετές στιγμές όπου χρειάστηκε να συγκρατήσω τα γέλια μου, αλλά νομίζω πως αυτό είναι και η μαγεία της ζωντανής παράστασης. Ο αυθορμητισμός και η αλληλεπίδραση που μπορεί να οδηγήσει σε απρόβλεπτες και ξεκαρδιστικές στιγμές!

Τι θα έλεγες στους θεατές για να τους πείσεις να δουν το «Βασιλάκης και
Μαιρούλα»;
Το «Βασιλάκης και Μαιρούλα» είναι μια φρέσκια, γρήγορη και απρόβλεπτη κωμωδία, γεμάτη ανατροπές και απολαυστικό χιούμορ. Στην καρδιά της ιστορίας βρίσκονται δύο ιδιόρρυθμοι χαρακτήρες που, παρά τις καλές τους προθέσεις, καταφέρνουν πάντα να παίρνουν τις χειρότερες δυνατές αποφάσεις! Είναι μια παράσταση που υπόσχεται γέλιο, συγκίνηση και πολλές εκπλήξεις.

Πόσο διαφορετικός είναι ο ρόλος σου στο «Βασιλάκης και Μαιρούλα» από αυτόν
που ερμηνεύεις στο «Creditors»;
Η φετινή σεζόν είναι για μένα ιδιαίτερα δημιουργική, γιατί καλούμαι να ενσαρκώσω δύο ρόλους που δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικοί μεταξύ τους. Στο «Βασιλάκης και Μαιρούλα» κινούμαι στον χώρο της κωμωδίας, με έναν χαρακτήρα που έχει σπασμωδικές αντιδράσεις και μια αφέλεια που τον οδηγεί σε απρόβλεπτες καταστάσεις. Αντίθετα, στο «Creditors», ο ρόλος μου είναι γοητευτικός, γεμάτος ένταση, εσωτερικές συγκρούσεις και ψυχολογικό βάθος. Αυτή η αντίθεση είναι μια υπέροχη πρόκληση για μένα ως ηθοποιό.

Τι σε προσέλκυσε στο έργο «Creditors» και τι μπορεί να περιμένει το κοινό από
αυτή την παράσταση;
Το «Creditors» είναι ένα από τα πιο δυνατά και ψυχολογικά διεισδυτικά έργα του
Στρίντμπεργκ. Αυτό που με τράβηξε είναι η ένταση των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων και οι έντονες αλλαγές στα συναισθήματά τους. Οι διάλογοι είναι κοφτεροί, οι καταστάσεις σκληρές και οι χαρακτήρες εγκλωβισμένοι σε έναν φαύλο κύκλο εξουσίας και εξάρτησης.
Το κοινό μπορεί να περιμένει μια παράσταση γεμάτη αγωνία, συναισθηματικές
διακυμάνσεις και ένα διαρκές παιχνίδι εξουσίας που δεν αφήνει κανέναν αλώβητο.

Πώς είναι να προετοιμάζεσαι ταυτόχρονα για δύο τόσο διαφορετικές
παραστάσεις;
Είναι σίγουρα απαιτητικό, αλλά ταυτόχρονα και συναρπαστικό. Η εναλλαγή με κρατά σε εγρήγορση και με βοηθά να εξερευνήσω νέες πτυχές της υποκριτικής μου.

Ξεκινάει σε λίγες μέρες την παράσταση «Creditors» που κάνεις την Διασκευή – Σκηνοθεσία – Καλλιτεχνική Επιμέλεια. Μίλησέ μας για αυτό το εγχείρημά σου
Το «Creditors» είναι ένα έργο που με γοητεύει εδώ και καιρό, γι’ αυτό και η ενασχόλησή μου με τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του είναι ένα προσωπικό στοίχημα. Θέλησα να προσεγγίσω το κείμενο με έναν τρόπο που να αναδεικνύει τη διαχρονικότητά του και τη βαθιά ανθρώπινη διάσταση των χαρακτήρων. Στόχος μου ήταν το κοινό να μπορέσει να ταυτιστεί όσο γίνεται περισσότερο με τις καταστάσεις, νιώθοντας την ένταση και την αγωνία σαν δικές του. Σε αυτο φυσικά συμβάλουν και οι δυο εξαιρετικοί συνάδελφοί μου ο Παναγιώτης Μπουγιούρης και ο Αλέξανδρος Δαβιλάς. Εννοείτε ότι σας περιμένουμε όλους στο “Από κοινού Θέατρο”. 

Τι άλλο ετοιμάζεις μετά το «Creditors»; Έχεις στα σκαριά κάποια νέα συνεργασία
ή πρότζεκτ.
Προς το παρόν, η προσοχή μου είναι απόλυτα στραμμένη στο «Creditors». Είναι ένα έργο που με ενδιαφέρει βαθιά, και θέλω να το εξερευνήσω όσο περισσότερο γίνεται, τόσο καλλιτεχνικά όσο και σκηνοθετικά. Για την ώρα, αυτό είναι η απόλυτη προτεραιότητά μου και γιατί όχι, αν όλα πάνε καλά, να συνεχίσουμε τις παραστάσεις και την επόμενη σεζόν!